Julia commence l’accordéon au CRD de Mulhouse. Elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2016. En plus de son cursus d’accordéon, elle intègre la classe d’improvisation générative en 2019. Julia obtient son Master d’accordéon, son prix d’improvisation générative ainsi que son Diplôme d’Etat en 2022.

Artiste éclectique, Julia se produit régulièrement en récital soliste mais aussi en musique de chambre, proposant un répertoire allant du baroque à la musique contemporaine en passant par le tango. En 2022, elle est accompagnée de l’orchestre Lamoureux pour plusieurs concerts solistes, puis intègre l’orchestre de l’Opéra de Paris pour Fin de Partie de György Kurtág, au Palais Garnier.

Passionnée de théâtre, elle accompagne notamment Cyrano de Bergerac à la comédie Saint Michel, Mixity au Théâtre Lepic, Délicieuses au théâtre du Balcon à Avignon.

On la retrouve également dans plusieurs duos accordéon-chant, sa formation favorite, entre autres pour If Music be the food of love et Le

cabaret d’Elsa. Sa volonté de créer et promouvoir la musique contemporaine la pousse à cocréer le trio « L’Impolie » en 2018. Elle fait également partie de l’ensemble Télémaque avec lequel elle se produit régulièrement à Marseille.

Julia partage aussi son amour de la musique par le biais de la pédagogie au Conservatoire de Carrières-sur-Seine, où elle enseigne depuis 2018 l’accordéon, la chorale et l’éveil musical.

Olivier Innocenti est compositeur et concertiste (accordéon contemporain, bandonéon, eigenharp).

Après plusieurs prix internationaux (Monaco, Paris, Johannesburg) il joue régulièrement avec l’Orchestre de l’Opéra de Paris ; l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et participe aux creation d’oeuvres de Péter Eötvös, Henri Dutilleux, Matthias-Pinscher, HK Gruber, Jörg Widman, Denis Levaillant …

Il compose pour la scène et le cinéma, et rentre en collaboration avec des personnalités du monde du théâtre, de la danse et des arts contemporains tels que Niels Arestrup, François Rancillac, Xavier Gallais, Florient Azoulay, Laurent Fiévet et Abou Lagraa. On a pu entendre ses musiques au Grand Théâtre de Provence, Théâtre National de Chaillot, Musée Picasso, Théâtre de la ville du Luxembourg, Le Grand Palais à Paris, Le Stadsschouwburg d’Amsterdam...

Il intervient régulièrement au C.N.S.A.D en tant que professeur et membre régulier des jurys aux concours. Il est également tuteur aux C.F.E.D.E.M de Rouen, de Rueil Malmaison, et du Pôle Supérieur Bourgogne et d’Aubervilliers. Il est enfin professeur des conservatoire de la ville de Paris (Charles Munch) entre 2002 et 2019 ; et enseigne aujourd’hui aux Conservatoires de Paris Vallée de la Marne et du Val d’ Yerres-Val de Seine.

Olivier Innocenti est cofondateur du groupe de recherche pluridisciplinaire Monaco Arts Contemporains, dont il assure depuis une dizaine d’années la direction artistique.

Olivier Innocenti joue sur un instrument Bayan signé Gavrilin - Fabrique expérimentale d’instrument de musique de Moscou.

Florient Azoulay débute comme dramaturge de Jacques Weber (Cyrano de Bergerac, Phèdre, Ondine, Ruy Blas…), Niels Arestrup (Lettres à un jeune poète) ou Arthur Nauzyciel (Faim).

En 2008, il fonde la Compagnie KGA avec Xavier Gallais. Commence alors une collaboration fructueuse marquée par plusieurs adaptations jouées en France et à l’étranger (Théâtre de La Madeleine, Théâtre National de Nice, CDN d’Orléans, Princeton French Theater Festival aux États-Unis…) : Les Nuits blanches (Dostoïevski), Faim (Hamsun), Le Fantôme d’Aziyadé (Loti).

Pour les Journées de juin du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, il coécrit également Chantier Chantecler (d’après Rostand), L’Orestexcerptsie (d’après Eschyle, Sophocle et Euripide), A Little too much is not enough for U.S. et Lower Yoknapatawpha (d’après Faulkner).

Il collabore comme dramaturge ou auteur à la création d’oeuvres théâtrales et musicales contemporaines : Un deux Un deux de François Bégaudeau (Théâtre de Belleville), Majorana 370 écrit en collaboration avec Elisabeth Bouchaud (Théâtre de la Reine Blanche), La Grande Peur des bien-portants et Deconstructing Peter (La Salle Blanche), les opéras Dansejæger (Betty Nansen Teatret), Skattegraveren (Opéra de Copenhague) et Bella Ballerina (Ny Carlsberg Glyptotek) de Mauro Patricelli, ou Aaaaaa…aah ! Catastrophe Sonore d’Hélios Azoulay qui ouvre Marseille Provence 2013 au Théâtre National de la Criée.

Hermès International lui passe commande de nombreuses oeuvres pluridisciplinaires (Le Bal des objets, King Lear Conférence, Contain-Air, Étude d’Altitude…) qu’il crée dans des lieux comme les docks de Hambourg, le Musée des Arts Décoratifs de Paris, le Bâtiment des forces motrices à Genève, le Messner Moutain Museum (Italie)… Il écrit et met en scène également pour Hermès plusieurs spectacles équestres représentés au Grand Palais et au Grand Palais éphémère, dont Le Songe de Don Quichotte avec Bruno Todeschini dans le rôle-titre.

Récitant pour l’Orchestre de Cannes, l’Ensemble de Musique Incidentale, le Projet Bloom, ou L’Itinéraire qui lui commande le livret Les Habits neufs d’après Andersen, il fait de très nombreuses lectures publiques seul ou avec d’autres artistes (Louis-Do de Lencquesaing, Birane Ba, Marie-Sophie Ferdane, Marie-Christine Barrault, Bernadette Lafont…), en France ou à l’étranger (British Library à Londres, Fondation Lorin à Tanger, Haute École d’art et de Design de Genève, Château de Coppet en Suisse, Opéra de Nice, Théâtre du Rond-Point, Les Arènes de Lutèce, La Maison de la Poésie, La Gaîté Lyrique...).

Après avoir mis en scène l’opéra La Voix humaine pour le Festival Aix-En-Musique, il crée de nombreuses fantaisies théâtrales et musicales (La Pharmacie des mots, Étude de fesses, Solstice païen, Peanuts Piano Project, Ro(ma)nces, Life story...) jouées au Lucernaire, Palais de Tokyo, Les Plateaux Sauvages, Galerie Hus (Paris), Musée des Confluences (Lyon) ou au Château de Valençay dont il est l’artiste associé depuis 2017.

Les musiciens avec qui il apparaît régulièrement sont Raquel Camarinha, Yoan Héreau, Olivier Innocenti, Abed Azrié, Clara Izambert, Maïlys de

Villoutreys, Symo Reyn ou Nicolas Horvath avec qui il enregistre pour le label Naxos dans les intégrales de Claude Debussy et Philip Glass.

Ses ouvrages (essais, traductions, pièces de théâtre) sont notamment publiés à La Libraire Vuibert (La Vie cachée des écrivains), Les Cygnes

(Les Nuits blanches ; Le Fantôme d’Aziyadé ; Majorana 370), Les Belles Lettres (Winnie ille Pu ; Les Contes de Shakespeare), ou La Table Ronde

(Mnemonic ; Apologie d’un mathématicien de Complicite/Simon McBurney).

Il dirige avec Yan Brailowsky pour Les Belles Lettres une nouvelle édition des oeuvres de William Shakespeare.

Il fonde avec Elisabeth Bouchaud et Xavier Gallais en 2019 La Salle Blanche, Le Laboratoire de l’acteur-chercheur (Paris) dont il assure la codirection artistique et pédagogique.